..Anna Amadios raumfüllende Arbeiten seit 1995, jenen lichtdurchlässigen Luftobjekten aus transparenter Polyäthylenfolie, folgten 1999 farbintensive Filzstiftzeichnungen und jetzt die in der Kunsthalle Basel erstmals ausgestellten schwarzweissen Bleistiftzeichnungen. Die Künstlerin beschreibt diese Verlagerung als „...ein Ausbrechen aus der architektonischen Vorgabe. Es war für mich ein unbekanntes Terrain, ohne Raumbezug und dritte Dimension zu arbeiten. Bei den Luftobjekten liegt die Kraft im Physikalischen. Zeichnen ist sehr direkt, die Kraft liegt eher im Gestus oder im Temperament der Strichführung."

Gleichzeitigkeit und Nacheinander Die Künstlerin schöpft die Ideen für ihre Luftobjekte aus einer Sammlung von Architekturbildern, die in letzter Zeit bevorzugt Nomadenbehausungen zeigen. „Es gibt ein Foto von einem Zelt und einer Holzhütte im südamerikanischen Hochgebirge. Das Auffallende daran ist, dass die beiden direkt aneinander liegen. Die Umgebung oder Witterung passte sie optisch einander an. Diese ungewöhnliche Kombination, diese eigenartige Anordnung gefällt mir. Wie werden die Behausungen genutzt, kommt das Zelt beim Wegziehen in die Hütte oder wird es mitgenommen? Was bleibt stehen? Vielleicht kommen die Leute zurück, vielleicht auch nicht..."

Während Amadios Luftobjekte dementsprechend immer dinghaft erscheinen und mit dem Anspruch auf Realität auftreten, verharren die Zeichnungen im Modus der Möglichkeiten und betonen neben der häufig spielerischen Variation von Formen die Fragilität und Immaterialität des Mediums Zeichnung. Gemeinsam aber ist beiden Bereichen zum einen eine Orientierung an der Linie, zum anderen ein Denken bzw. Arbeiten in Schichten: Die aus inneren und äußeren Hüllen gebildeten Skulpturen wirken, trotz ihrer Wucht und Instabilität, durch die handgeschweißten Nähte wie einfache, sinnlich präsente Zeichnungen im Raum, die lediglich von der physikalischen Kraft der Luft getragen werden..

Text Ulrike Groos