Kuratiert von Chus Martínez.

..Die wahren Pioniere unserer Zeit – dazu gehören auch Künstler – sind diejenigen, die vor grossen Transformationen nicht zurückschrecken, unabhängig davon, ob es sich dabei buchstäblich darum handelt, was in und an ihren Körpern vorgeht oder um den Gesellschaftskörper als Ganzes. Deshalb trägt die Ausstellung der Master Absolventinnen und Absolventen der HGK/FHNW Basel auch einen so sonderbaren Titel: Mx. World. Mx. steht für eine erst kürzlich entstandene Abkürzung. All jene, die sich nicht länger als Herr oder Frau (also als Mr. oder Mrs.) bezeichnen wollen, können von nun an das Mx. verwenden; wenn man so will eine neue Regel, die zur Konvention werden soll. Doch während wir schon mit diesen grossen Veränderungen beschäftigt sind, sind wir zugleich nach wie vor damit konfrontiert, dass unsere Absichten und Triebe bleiben wie wir sind.

Diese Ausstellung ist eine kollektive Bemühung, der es darum geht, neue Arbeiten zu präsentieren und gleichzeitig darüber nachzudenken, was die Themenstellungen der zeitgenössischen Kunst sind. Machen Sie sich auf eine Reflexion über Intimität gefasst, stellen Sie sich auf das komplizierte persönliche Leben in einer hochgradig reglementierten Gesellschaft ein; es geht darum, wie Form einen neuen Sinn für Ausgewogenheit transportieren kann; um Vermittlung als Tugend der Ästhetik; um die Zukunft der Kunst im Dienste hintergründiger Formen des Unsinns. Die Ausstellung bietet allen Besucherinnen und Besucher eine Gelegenheit, sich auf neue Weise mit ihrem Kunst-Geist-Rahmenwerk auseinanderzusetzen. Chus Martínez

Saaltext von Anna Amadio:

Ausschnitte aus dem Arbeitsbuch
Gedanken zu meinen Arbeiten im Laufe dieses Jahres

„gestures make me feel alive“

Nach einer vorangehenden, abgeschlossenen Arbeit, bei welcher die Ausführungsart eher mit einer groben, gewaltähnlichen Vorgehensweise verbunden war und nichts ohne Geschick und Schnelligkeit zustande kam, stand in der Folge der Versuch sich einen Ausgleich zu erspielen und zu erarbeiten nahe. Sich eine Entschleunigung zu erschaffen kam dem Vorhaben am nächsten.

Ich versuchte mich auf das Gegenteil zu testen.

Die Absicht bestand darin, mich auf eine Langsamkeit und „Geduldigkeit“ einzulassen und mich mit der immer wiederkehrenden Neugier für ein Element oder Phänomen zu befassen, das im Zusammenhang steht mit meiner bestehenden Genusssucht frischer, fliessender Farbe.

Über Wochen, wenn nicht Monate hinweg, begann ich stolpernd durch und über verschiedene Testphasen hindurch, mich den Bildern „color for paint“ zu nähern. Antrieb war die Suche nach einem möglichst direkten, absoluten Dialog mit der cremig klebrigen und sich äusserst sinnlich anfühlenden farbigen Masse. Ich suchte lediglich mit der Möglichkeit der Farbe eine Form zu finden. Es entstanden Bilder ohne Träger, alleine die Farbe sollte Alles sein und alles in Einem. Liebe Farbe.

Dieses Vorgehen trug sich sehr genussvoll zu. Es war ein Arbeiten mit gefühltem Wissen, eine plötzlich gewonnene Komplizenschaft mit dem Jetzt und dem Gewollten. Es ergab sich eine als erfrischend und süss empfundene Form der Übersicht. In dieser Stimmung entstanden die Bilder „ under my skin“.

In dieser Zeitspanne schrieb ich folgende Notizen stichwortartig in mein Arbeitsbuch:

-suche nach vereinfachung
-ich mach mich auf die suche nach meinem bild
-die vorgehensweise soll ein einstieg in ein bild sein
-immer dieses permanente frontale schauen!
-geduld und wiederentdeckung der langsamkeit
-es entstehen bilder ohne zu malen
-die farbe ist nicht nur darstellungsmittel sondern auch darstellungsgegenstand
-farbe hat immer materielle konsistenz
-die farbe hat eine entfaltungskraft
-frische, fliessende farbe und ihre verführerische schönheit
-farbe als element
-die suche nach einem punkt, einem nenner
-das bild färbt sich selber „aus“ oder „ein“, kann zu einem objekt werden
-der begriff „antikompositionell“ geht mir nicht aus dem kopf, weiss aber nicht, ob ich es hier irgendwie einordnen kann
-farbe hat, ist und hält die (sich in der) form
-der ganze prozess des malens zeigt sich in einem objekt. ich denke nur wie eine malerin, handle hingegen, nur, räumlich
-ist dies ein bild? oder ist dieses bild ein symbol eines kunstwerks?, ein requisit eines systems?, besteht es als kunstwerk noch für sich oder ist es ein simulacrum?
-liebe farbe
-formales denken über ästhetik in einer abstrakten weise
-physische antwort auf komposition und farbe
-fühlen sich für mich zwei dimensionale arbeiten als unvollständig an?
-doch sollte ich rundum schauen..
-auch die ecke ist ein gebiet
-wo finde ich intensität, die meinige?
-sol lewitt: „irrationale gedanken sollen streng und logisch verfolgt werden“
-suche und sucht nach ereignissen
-eine gleichzeitigkeit findet statt
-geplantes und ungeplantes passen zusammen
-die qualität dieses momentes festhalten
-versuch sich eine möglichkeit zu erschaffen, wo ein moment der realität stattfinden kann und man sich kurz als wesen der freiheit versteht (wo habe ich diesen satz aufgegriffen?)